Singles 2024年12月号 Jay Park, Chung Ha, Holibing, MVP

語彙も豊富で、本当にうまく話しますね。でもちょっと意外です。チョンハが積み上げてきたキャリアがあるのに、全く新たに始める気分だと言うんですね？
そうですね、今まで出した曲が全て完璧に自分の好みだったわけではないと思います。自分がやりたいこともありましたが、ファンの皆さんが見たい姿もあったと思いますし、いろいろと迷ったり躊躇したりして、その調整がうまくいかなかった時期もあったと思います。でも、その時はそれが正しい選択だったと思っています。私は大衆歌手なので。ただ、今は少し成長して、新しい環境に置かれているので、また違った新しい自分を見せるべきだという悩みが出てきたんです。

迷っていたその時に、思い切ったパク・ジェボム代表に出会ったら良かったかもしれませんね。
必ずしもそうではありません。その時、私を取り巻く選択や決定が正しかったからこそ、今の私がいると思っています。今、こうして色々悩んでいる時期にパク・ジェボム代表と出会ったことが、より良かったと思います。

自分が作品そのものである仕事をしているわけですよね。音楽的にも、ビジュアル的にも。アーティストの仕事は、自分を上手く表現できるファッションや、自分にぴったりな音楽をキュレーションしていく作業だとも感じます。チョンハが考える自分の強みや、追求したいこと、逆に削ぎ落としたいことは何ですか？
ああ、それは非常に矛盾している部分もあるんですが、それが全て同じ姿だと思います。

どういうことですか？自分の強みや追求するもの、削ぎ落としたいことが同じだということですか？
はい、そうです。私は元々静かな音楽が好きで、最初に自分が好きな道を進んでいたら、今のような大衆歌手として活動するのは難しかったと思います。だから、デビュー初期に代表が引き出してくれた自分の姿が正しかったと思います。そうして、盛り上がる音楽のスタイルでボギングやワッキングに進み、いつの間にかそのイメージが固まってしまった部分もあります。だから、「I’m Ready」のように強烈でアイキャッチャーな、いわゆるドーパミンがバーンと出るようなパフォーマンスが私の専門であり、追求している姿です。しかし、ずっとこれをやり続けると、コンセプトがだんだん強くなり、ジャンル的に聞き続けると少し騒がしく感じることもあるんですよね。自分が一番得意で、追求していることですが、あまりにもそれを繰り返すと、また同じことを見せているような気がして、削ぎ落としたいという悩みも出てきます。だから、もう一度始めなければならないんですが、どこから始めればいいのか、少し迷っています。確かに短期間でワッキングやボギングなどの新しい挑戦をして、たくさんのことをこなしたので、スペクトラムは広がった部分はあります。しかし、その利点と、それゆえに生じるリスクやいろいろなことをうまく整理して、自分が望む形に持っていかなければならないと思っているので、今はその岐路に立っているような気がします。正直に言うと、私を知っていると思ったら、知らない部分もあるんですよ（笑）。

再び出発点に立って、自分を探しているんですね。
10代や20代を振り返ると、最も後悔しているのは他人の目を気にしすぎて自分自身を十分に愛せなかったことです。今の私は「自分をもっと愛して、自分を知って、私は何が好きだろう？」ということをよく考えています。だからアルバムも最初から確固たるコンセプトを決めずに「とりあえず好きなことを歌ってみよう」と思ったんです。「ただ引かれるものをやってみたい、だから無秩序になっても構わない」という考えでした。でも、じっくり考えてみると、この悩み自体から解放されたいのかもしれません。それで「解放」というキーワードが出てきたんだと思います。

昨年の夏、インタビューで冬が早く来てほしいと言っていましたね。年末に旅行に行きたいとも。
はい。（笑）

旅行の計画は順調に進んでいますか？
その時、アルバムの準備をしていたので、すべてが終わったら旅行に行こうと思っていたんですが、もっと欲張ってしまって少し遅れました。年始にアルバムが出る予定なんです。だから、今は早く年初になってほしいですね。（笑）

冬に生まれて、冬を待っているのかなと思いました。
冬が好きです。少し変に聞こえるかもしれませんが、私には冬の方が温かく感じられます。年末のワクワクしている人々や風景が、冬には冬独特の香りがあるんです。

冬についてのロマンはありますか？
クリスマスが本当に大好きです。子供の頃、アメリカでクリスマスを真剣に祝っていたので、家族と教会にも行き、キャンプもした良い思い出があるからかもしれません。

年末なので、年末らしく最後に定番の質問をします。チョンハの新年の目標は何ですか？
まず、私の2ndアルバムのパート2がまだ出ていません。新年にはそれが無事にリリースされることを願っています。それから、今準備しているアルバムが完成して、早く良いニュースをお届けしたいです。もう少しお待ちいただければと思います。答えがあまりにも定番過ぎましたか？

今日の撮影はどうでしたか？
わっす: とても楽しかったです。事務所の仲間全員が久しぶりに集まったので、楽しく取り組みました。
イエロディ: モアビジョンのアーティストたちが一緒に仕事をするのは初めてで、新鮮でしたし、撮影中に「やっぱり私たちはすごいチームだな」と感じました。

ユニットカットの撮影でシオンとゴンジョに難しい動きを要求しましたが、中力に逆らって完璧な動きを見せてくれました。
ゴンジョ: 結果さえうまくいけば、中力に逆らうくらいは問題ないですよ。（笑）

‘MVP(MORE VISION PROJECT)’はどんなクルーですか？
わっす: MVPはヒップホップ、コレオグラフィー、そしてビボーイの3つのジャンルが融合したチームです。各分野で活躍していた仲間たちを、パク代表が直接選んで作ったんです。

パク・ジェボム代表が直接キャスティングしたんですね、興味深いですね。今はMVPクルーとして一つのチームになりましたが、以前はそれぞれ違うチームに所属していたんですね。ブレイキングダンスクルー‘ワンウェイクルー’の中心メンバーショリフォース、ビボーイヒップホップクルー‘リバースクルー’のメンバーで、ビボーイング競技番組<ショーダウン>にも出演したゴンジョとノリウォン、MNHエンタのパフォーマンスディレクターわっす、ヒップホップダンスバトル優勝者イエロディ、K-POPアーティストの振付けを手掛けるダンスチーム‘リルト’のシオンまで。MVPのメンバーが集まる過程について詳しく教えてください。
ノリウォン: わぁ、よく勉強しましたね。（笑）ある日、ジェボムさんからキャスティングの電話が来ました。「やる？」と聞かれて、「うん、やる」と答えたら、あっという間にチームが結成されました。みんな、断る理由がなかったので、快く承諾しました。

MVPだけが持っている強みは何だと思いますか？
ショリフォース: MVPはまずバトルに強いです。メンバー全員の実力が本当に高いです。でも、それが一緒にステージに立ったときに、誰か一人が目立つことなく、調和をうまく保っています。カメレオンのようにそのステージに合わせた色を着ることができるんですよ。それが最大の強みだと思います。

MVPを色で表現するなら？
ノリウォン: 1つの色で表現するのは難しいですね。各メンバーが持つ色がそれぞれとても鮮やかなので。
イエロディ: 黒色かもしれません。すべての色が混ざると黒になるからです。

メンバーの名前も個性的ですね、それぞれの名前にはどんな意味があるのでしょうか？
イエロディ: 高校生の時、黄色が好きだったんです。それに恐竜に似ていると言われていました。「イエロー」と「ダイノ」二つの言葉を短く組み合わせて「イエロディ」と名付けました。
シオン: 本名です。そのまま自分を見せたかったので、本名で活動しています。
ノリウォン: 子供の頃からいたずらっ子だったので、兄たちが「Naughty」と呼んでいました。それに「唯一のダンサーになれ」という意味を込めて「オンリーワン」を加えて「ノリウォン」と名付けました。
わっす: 本名はミョンソプですが、兄たちが「ミョンソプ、ワッス！」といつも言っていたのが名前に繋がりました。ちょっと単純な命名ですよね？（笑）

ラップネームのようにダンスネームがあると、キャラクターがより強く感じられますね。
ゴンジョ: 元々は別の名前で活動していました。でも、一人で活動するようになってから「ゴンジョ」という名前を再び作りました。「ゴンジョ」には「根性」という意味もあって、ダンスに対する自分のこだわりや信念を名前に込めました。
ショリフォース: 文字通り「ショーティ」という意味と、ダンスをする時に「ポス」がある人になりたくて、二つの単語を組み合わせました。
イエロディ: 一言で言うと、小さな巨人ですね。
ショリフォース: その通りです。（笑）

一番記憶に残っているチーム活動はありますか？
ショリフォース: ワターバムが一番記憶に残っています。ワターバムのステージに初めて立ったこともありますし、ワターバムのステージでパフォーマンス要素を多く構成できたのは、パク・ジェボムさんのステージが唯一だと思います。

観客を見ながら歌を歌う歌手とは違って、舞台で激しく踊ると観客の反応を確認するのが難しいように感じますが、どうですか？
ノリウォン: まず、観客が一緒に盛り上がれるような曲を選んでいます。アイコンタクトをしなくても、舞台上で観客と共感できる瞬間があります。目に見える形では一定の形で現れませんが、観客との絆を感じる時は言葉では表現できないほどの快感です。
イエロディ: 実は、激しく踊ると観客の反応を見るのが難しいので、少し激しくない時もあります。（笑）その現場を完全に感じ取って入力したいからです。

それぞれダンサーとして活動してきた期間も違うと思いますが、最初に「ダンス」を始めた瞬間を覚えていますか？
イエロディ: 2006年に開催された「アモリカップ」という大会がありました。その時、私は小学校6年生で、そこにノリウォン兄さんが出場していました。その時、ノリウォン兄さんのビボーイをテレビで見て、すっかり夢中になりました。それがきっかけでブレイキングを始めました。
ノリウォン: 子供の頃、ダンサーのドキュメンタリー番組をよく見ていました。その中の「リバースクルー」に入りたくてダンスを始めました。頑張って練習した結果、実際にリバースクルーに入ることができました。今でもリバースクルーで活動しています。
ゴンジョ: 1997年に発売されたキム・スヨン作家の「ヒップホップ」という漫画本がありました。最初はその漫画を通じてビボーイに興味を持ちました。本に書かれたビボーイ技術を覚えて、楽しみながら真似していった結果、自然にダンスを始めました。

漫画でダンスを学んだんですね。
ショリフォース: ゴンジョはただの天才です。生まれつきそうだったんですよ。（笑）

ダンスを職業にすることができる人は少数派ですが、ダンス以外で挑戦したことがある分野はありますか？
わっす: 本当にいろいろな分野に挑戦しました。ハーモニカを習ったり、キッズカフェで働いたり、ジュエリー制作もやったことがあります。でも、どれも自分には合わなくて、ダンスを踊らないと物足りなさが解消されないんです。
ショリフォース: 韓国のビボーイング全盛期がありました。その頃、ビボーイの先輩たちは国内だけでなく海外にもイベントで行き、報酬をもらったり、大会に出て賞金を得たりしてお金を稼いでいました。
ゴンジョ: そうですね。実は『スウパ』が放送されるまでは、これを職業だとは思っていませんでした。公演や大会を繰り返していくうちに自然に生活の一部となり、『スウパ』の後、ダンサーという職業を紹介するようになりました。

お互いのダンススタイルはどう評価しますか？
ノリウォン: イエロディはキムチチゲ。ピリッとしたスタイルです。シオンはブレーキがしっかり効く車。アクセルとブレーキを踏むのが正確です。わっすはアルファゴ。振り付けを一度見れば覚えてしまいます。ゴンジョは戦車ですね。
シオン: ハーレーダビッドソン？（笑）
ノリウォン: その通りです。ショリフォースはものすごく速い弾丸みたいです。弾丸のように非常に鋭いポイントがありますね。

表現がとても適切ですね。それではノリウォンのダンスはどうですか？
ショリフォース: ノリウォンは「ハンドルが壊れた8tトラック」です。いや、1tトラックくらいかな？（笑）小さいけど強力です。そしてハンドルが壊れてます。準備ができていない状況でも、いつでも爆発的なエネルギーを発揮できるメンバーですが、一度エンジンがかかると止めるのが難しいスタイルです。（笑）

モアビジョンのすべてのアーティストに新年の計画を聞きましたが、MVPの2025年はどうですか？
わっす: 2025年には、もっと大きなシナジーを生み出せると思います。
シオン: とりあえず、来年にはMVPが直接作詞・作曲、振り付けまで手がけるシングルアルバムを準備しています。ありがたいことに素晴らしいアーティストが一緒に参加してくれましたが、その詳細は秘密です（笑）。
ショリフォース: さらに、多くの人にMVPを知ってもらいたいです。ダンス業界では有名ですが、次のクエストはもっと多くの人々に私たちの顔や実力を知ってもらうことだと思います。

今日の撮影を通じて、ホリバンの色をより鮮明に見せることができました。みんながよく知っているホリバンですが、ホリバンが自ら語るホリバンとはどんなクルーですか？
ハニジェイ: ホリバンはヒップホップが好きなダンサーたちが集まったクルーです。私が以前所属していたチームが解散した後、ジェボムさんのスケジュールをこなすために急遽オーディションを通じてチームを構成しました。長い間私と縁のあった弟子たちがオーディションにたくさん来てくれて、自然に私が教えていたり、私とスタイルが似ているヒップホップが好きな友達たちとチームを作ることになったんです。

「ヒップホップ」というカルチャーの中で集まったチームですが、それぞれ個性が際立つマルチプレイヤーのメンバーで構成されていますね。各自のダンススタイルを一言で表すなら？
タロ: 私はタロです。タロバブルティが好きで、名前もタロにしました。タロバブルティは紫色が特徴ですよね。紫色は性別に関係なくみんなが好きになれる色だと思います。私もダンスでいろんなスタイルを表現できるダンサーになりたいです。
ロア: 私は「ハッピー」です。私のダンスから、幸せな犬のようなエネルギーが感じられることを望んでいます。
ハニジェイ: バタフライです。私のダンスそのものがバタフライです。「バタフライ」という動作があり、私がヒップホップを始めたとき、先輩たちに認められた動作でもありますし、新しい振り付けを作るときもバタフライから派生したものが多いです。私にとっては意味のある動作で、初めてのタトゥーもバタフライにしました。体にも、心にも初心を常に刻んで生きています。
イビー: 一言で言うのは難しいですね。自分ではヒップホップだと思っています。うーん、あえて表現するなら「ヒップホッププリンセス」かな？（笑）男性的なエネルギーのダンスを長く踊ってきましたが、可愛いダンスも踊りたいんです。
ミュール: 私は「MZ」と表現したいです。チーム内で一番MZらしいダンスを踊ると思います。基本的な動作もTikTokやショート動画でバイラルになるような動きにできるんです。
ジェイン: (考えた後) ニュートラルかな？私の中には柔らかくて優しい部分も確かにありますが、強いイメージに合ったパワフルなスタイルで踊ると、自分の魅力が引き立つと思っています。

以前のインタビューでホリバンだけの魅力について聞かれた際、「おしゃれを知っている人たちが集まった優雅なギャングスター」と答えていました。その時の追求していた美学が「優雅なギャングスター」だったようですが、今も変わらずその美学を追い求めていますか？最近のホリバンの美学は？
ハニジェイ: 高級セクシーです。とにかくかっこよく、優雅で、そして高級感のあるムードが私たちから常に漂ってほしいと思っています。だからいつも言っています。私たちの美学は「高セク」です（笑）。

『ストリートウーマンファイター』(以下『スウパ』)で優勝し、ホリバンという名前を広め、ヒップホップストリートダンスのシーンを紹介してから、もう3年が経ちました。私も決勝のステージを涙と鼻水を流しながら見ていましたが、最近はどう過ごしていますか？
ジェイン: 3年も経ちましたが、今でも忙しく過ごしています。正直、こんなに長く関心が続くとは思っていませんでした。
ミュール: そうですね。いつも感謝の気持ちで活動しています。目まぐるしく忙しい時期も過ぎて、チームが成長するために自己開発にも集中しています。
ハニジェイ: 最近は「ホリバンプロジェクトフィルム」の撮影もしています。

実はホリバンプロジェクトフィルムについて聞きたかったんです。現在までにハニジェイ、ロア、ミュール、タロのフィルムが公開されていますが、このプロジェクトについて詳しく教えていただけますか？
ハニジェイ: 私は常にリーダーとして、また先生としてチームのメンバーを指導してきましたし、私が中心になってパフォーマンスを構成してきましたが、ある時疑問に思いました。彼らはどんな考えを持っているのか、どれだけ成長できるのか。そこで今年からは一人ずつ順番にパフォーマンスディレクションを担当し、撮影しているプロジェクトです。元々は2ヶ月に1回ビデオを制作し、今年中にプロジェクトを終わらせる予定でしたが、他の予定が重なって、言われた通りタロまで4番目のフィルムが公開されたんです。来年には私とジェインのディレクションビデオも順次公開される予定なので、楽しみにしていてください！（笑）

『スウパ』が成功したことにより、その後『スウパ』シーズン2の放送をはじめ、『ストリートマンファイター』、『ストリートダンスガールファイター』、最近では舞踏家たちの『ステージファイター』まで、ダンスシーンを照らすプログラムの人気が続いています。なぜ人々はこんなにダンスプログラムに熱狂しているのでしょうか？
ジェイン: プログラムを通じて成功したいというよりも、ダンスへの真心を見せたからだと思います。実際、すべてのチームが真剣にプログラムに取り組んでいましたし。また、思っている以上にダンサーたちは純粋です。いわゆる強そうに見えるダンサーたちの真心と意外な純粋さに多くの視聴者が共感し、感動してくれました。お互いのチームを応援しながらも、バトルには真剣に取り組む私たちの関係性にも興味を持ってもらったと思います。『スウパ』に出演したダンサーたちだけでなく、韓国には「真心」を持ったダンサーがたくさんいて、そのためダンスプログラムの放送が続くのだと思います。
タロ: それに、元々韓国人は「興奮の民族」じゃないですか。

確かに。実は私もダンスが苦手ですが、心の中ではダンスへの欲望がうずうずしています（笑）。
ミュール: まさにそれですね。自分の中に隠れていた「ダンスの神」をダンサーたちの動きを見て少しは解消したんじゃないでしょうか。
ロア: コメントで印象的だったのが、「私の中の欲求をお姉さんたちが代わりに満足させてくれる」というものです。みんな悪そうな顔してバトル一つで泣いたり笑ったりしている姿に親近感を感じたんだと思います。

ダンスシーンが大きく注目を集めている中で、個人的に感じている変化はありますか？
ロア: ダンスに対する視線が変わったことを感じます。レッスンに行くと、元々ダンス専攻の人たちが受けに来ていたのが、今ではダンスを初めて体験する人や、「体が硬い」けど趣味でダンスに挑戦したいという人も多くなりました。
ハニジェイ: 実際、周りにダンサーだと言うと、何をしているのかさえ分からず、多くの説明が必要でした。でも今では、「ワッキング」というジャンルについても、もう説明を加える必要がないほど、ダンスのさまざまなジャンルへの認知度が高まりました。
ロア: 私は家庭が厳しくて、親が朝早く練習をして遅く帰ったり、外見が「キツイ」スタイルになることに対して否定的でした。でも放送を見て、今はこの文化をそのままポジティブに受け入れてくれるようになりました。今では熱心に応援してくれています。

チーム「ホリバン」としては、どのような成長や変化があったのでしょうか？
ハニジェイ: ホリバンは元々、すごく縦の関係でした。私たちは最初、先生と弟子の関係で出会い、私がちょっと年長者みたいな感じだったんです（笑）。チームメンバーが成長して欲しいと思うあまり、つい叱ってしまい、仲間として接するよりも弟子として接していたんですね。でも、放送後に自分が見落としていたメンバーの実力を見て、改めて考え直しました。以前はパフォーマンスの部分を90%以上私が担当していたのですが、今では各パートを分けて、仲間として一緒に作業しています。私には出せないものが、メンバーの考えから出てくるので。個々がダンサーとして、またディレクターとして能力を発揮できる、水平的な関係に変わりました。

リーダーとチームメンバーの関係が変わることで、チームはさらに成長したということですね。それでは、いくつかの変化の中でも、ダンサーとして忘れたくない「初心」はありますか？
イヴィ: 結局、すべては私たちがダンスとステージをうまくこなせなければ維持できないと思っています。チームメンバー全員が同じ考えを持っているおかげで、チーム活動に対する満足度がとても高いです。私たちのスタートはダンスだったので、その終わりもダンスであるべきだと思っています。
ジェイン: 質問を見て、ダンスを初めて踊ったときの自分を想像しました。その頃はダンサーとして仕事にしようというよりも、ただ楽しいからやりたかったんです。でも、ある瞬間、現実を追いかけるうちに楽しいという気持ちを忘れてしまい、宿題をこなすような感じが強くなりました。そんな時こそ、初めて踊った時の「楽しさ」を忘れないようにしています。

いよいよ年末ですね。2024年を振り返ると、最も記憶に残っている仕事は何ですか？
ミュール: 私のプロジェクトビデオを撮った時が一番記憶に残っています。
タロ、ロア: うぅ～～！
ミュール: 声が聞こえるでしょう？（笑）実はこれはメンバーたちに感謝している部分でもあります。ホリバンは設立9年目になりますが、先ほど言ったように私たちの追求する美学は「高級セクシー」なので、ふわふわしたコンセプトのパフォーマンスは今までやったことがなかったんですね。そこで、ビーチで妖精コンセプトで全体のムードを企画しました。普段しないスタイルにもかかわらず、みんなプロとして完璧にこなしてくれて、私を信じてついてきてくれて本当に感謝しています。
イヴィ: さて、ミュールを除いて、私たちだけで会議を終えましたが、昨夏、ジャンビノとトイゴと音源活動をしたことが一番記憶に残っています。ダンサーとして音源を出せるということを示すことができた活動だったので、長く記憶に残ると思います。100回言うより、一度きちんと見せる方がいいですから。

最後の質問です。ホリバンのこれからの計画はどうですか？
ハニジェイ: これからは、私たちの本業に集中する活動が多くなるんじゃないかと思います。休まず、これからもどんどん成長していくつもりです。ホリバンチームとしても、メンバー個人としても。
ジェイン: ダンサーという職業は元々終わりがないんです。限界にぶつかり続け、絶えず成長しなければならないので、これからもダンサーとして挑戦を止めないチームになると思います。

ソロでは多くのグラビア撮影をしてきたと思いますが、今日は会社のメンバーと一緒の場で、少し違った感覚だったのではないですか？
そうですね、私はとても良かったです。一人でやるときよりも服を何回も着替える必要もなく、私一人で消化しなければならないことを、皆で一緒にやればいいので。私は楽だったんですが、多くの人を指示しなければならないフォトグラファーやエディター、スタッフの方々がもっと大変だったと思います。

最初にAOMGを設立し、ハイヤーミュージック、そして今のモアビジョンまで、所属事務所の代表としても成功したキャリアを続けていますが、パク・ジェボム代表の歩みを見ると、新しい場所を作り、その場所がしっかりとした安定した自生力を持つようになると、その場所を離れ、また新たなスタートを切るように見えます。
離れるというより、良い人間関係はそのままにして、契約的に縛られている関係や責任がもうない状態です。もちろん今まで築き上げたすべてのことをそのまま維持し、新しい会社を立ち上げることができればそれが一番ですが、簡単ではありません。新しいコンセプトとアイデンティティを持った会社でアイドルを制作したいと思って、今のモアビジョンを立ち上げました。

既存の会社でさらに多くのインフラを活用し、他の試みをしても良いのでは？
つまりブランディングと言いますか、会社にはそれぞれ独自のアイデンティティがありますよね。例えばヒップホップやR&Bという確固たるアイデンティティとそのカラーに合った象徴的なアーティストがいる中で、新たにアイドルを制作すると、既にうまく維持してきた固有のアイデンティティが曖昧になる可能性があると思うんです。それを完全に保ったまま、新しく始める方がずっと良いと判断したんです。自分が一から始める方が一番スッキリして効率的だと思ったんです。

以前と比較して、今のモアビジョンの代表として持っている心構えや責任感は少し違いますか？
AOMGは完全にゼロからのスタートでした。事業に関しては何も知らない状態で、自分が好きな音楽を、自分が好きな人たちと楽しくやろうという気持ちで小さな規模で始めたんです。ハイヤーミュージックは、音楽業界とこのシーンである程度の地位を築いた状態で、音楽を頑張っている後輩たちを応援するために立ち上げたもので、モアビジョンは、10年間の事業経験とノウハウを積んだ状態でしっかりと始めた会社です。それまでとは立場が違うので、投資された規模もそうですし、もう自分の思い通りだけではいけません。

アーティストとしてのパク・ジェボムも非常に独自性がありますよね。最近では8年ぶりにR&Bのフルアルバムがリリースされましたが、なぜ8年もかかったのでしょうか？
その間、やることがたくさんありました。他の作業物も多かったですし、ハイヤーミュージックのコンピレーションアルバムもありましたし、他のアーティストとのコラボEPもあり、モアビジョンも立ち上げましたし、原素酒も始めました。優先すべきことが増えて、遅れてしまいました（笑）。

今回のアルバムについて、瞬間的なインパクトよりも流行に左右されない曲を作りたかったという言葉が響きました。私は今でもパク・ジェボムの「YATCH」や「ME LIKE YUH」をよく聞いているんですよ。今まで自分の曲の中で一番流行に左右されず、長く聴いても飽きない曲は何だと思いますか？
「좋아（ジョア）」だと思います。11年も経ったのに、今でも多くの人に聴いてもらっているので。

では、最もインパクトがあった曲はどれですか？
インパクトがあったのはやっぱり「몸매（モムメ）」ですね。リリース当時、私がアイドルというイメージから完全に抜け出していない状態で、そんなビジュアル的にも歌詞的にも衝撃的な音楽とミュージックビデオを公開したこと自体が話題になったと思います。実際、私はそんなに意図していなかったんですけど、そこまで人々が衝撃を受けるとは思っていませんでした（笑）。

パク・ジェボムの音楽は聴いて楽しいだけでなく、視覚的にも楽しめますよね。年を重ねるにつれて、セクシーなパフォーマンスについて一種の“現実感”を感じるというインタビューもありましたが、今後もっとセクシーな音楽を披露する計画はありますか？
するかもしれませんね…でも、アーティストとしての最終的な目標が少しずつ変わってきていると感じます。最初は趣味や楽しさ、純粋な熱情で音楽を始めたけれど、今ではそれが立派なキャリアになってしまいました。自分が本当に好きなことだけを押し通すわけにはいかなくなり、大衆の反応や事務所代表としての立場、他に考慮すべきことが増えてきました。そのような要素が無意識のうちに、今の私の判断や趣向に影響を与えていると思います。

責任を持つべきことが多くなったわけですね。アーティストとして成功した人で、ビジネスも上手くこなしている人はあまり多くないですが、パク・ジェボムさんが持っている力がビジネスにも有利に働いた理由は何でしょうか？
波及力がある時、いわゆるうまくいっている時にもっと与え、周囲に良くしなければならないと思います。もちろん、そんなことを意図して考えたわけではありませんが、私は「自分がうまくいった時はみんなでうまくいこう」「みんなで幸せになろう」という考え方を持っているので、良い機会に繋がったのだと思います。人は永遠にうまくいくわけではないですからね（笑）。また、ゼロから再スタートすることを恐れない性格も役立ったと思います。失うことばかり考えてしまうと、危機に過剰に執着してしまいます。そうすると挑戦できませんから。

うまくいっている時に良くすることが大切だというのは、重要でありながら多くの人が見逃している事実ですね。
私はずっとそうしてきたと思います。後でどうなるかを計算して与えたわけではありません。ただ、この仕事を職業にしてからは、ずっとそのように生きてきたので、「もしかしたら一貫性がこうやって自然に良いネットワークや機会、そして利益に変換されるんだな」と、今になって少しずつ実感しています。すべての仕事は人がやることですから。能力や実力も重要ですが、それに人間味が加わると最高だと思います。

原素酒以外にも興味を持っている事業アイテムはありますか？
いいえ、今やっていることだけで十分です（笑）。モアビジョンもありますし、原素酒もありますが、私はまだアーティストとしてもプレイヤーですから、その役割だけでも多くて、新たな挑戦をしたいと思っても今は自分で自制しています。機会や提案は常に来ますが、我慢しています。

そうですね、まだプレイヤーですね。そんなふうにプレイヤーとして活動しながら、どうやって管理者としてもうまくやっているのでしょうか？
実際、珍しいことです。アーティストとしても芸能人としても活動しながら、ここまで会社の仕事に関与することはあまりないでしょう。しかし、私は過度にマイクロマネジメントしようとはしていません。うちの会社に所属している一人ひとりが非常に能力が高く優れた人たちなので、最大限信頼して任せるようにしています。そして、もしうまくいかないことがあれば、自分の視点から追加的なサポートを提供するようにしています。

自分の人をしっかりと守る人ですね。華やかな人脈も多いと思いますが、どうやって長い間そんな多くの人と良い関係を保っているのでしょうか？
まず、私は心を開いているようです。私は本当に様々な人々に会いました。さまざまな国、民族、そして様々な歴史を持った人々と関係を持ち、多くの団体にも所属してきました。私には何か強力なバックがあるわけではなく、どこに行っても自分を隠さず、その中に入り込んで生き延びてきました。そうしたさまざまな経験を通じて、どんな状況でも相手を理解できるようになったと思います。理解すれば、最終的には自分の心がもっと楽になるんです。

今、パク・ジェボムさんにとって最も重要なことは何ですか？
モアビジョンです。モアビジョンのために、時間や感情、リソース、エネルギーを全て投入しています。他のことはある程度バランスを取ろうとしている状態です。

アイドルとしてデビューしたじゃないですか。『全く異なるアイドルが出てくる』とも言っていましたが、パク・ジェボムさんが育てるアイドルはどう違うのでしょうか？
まだデビューしていないので、何がどう違うかをすぐに定義するのは難しいですが、私の背景や視点自体が違うので、どうしても異なる部分が出てくると思います。アイドルとして活動した経験や、ヒップホップ、R&Bレーベルを創立した経験、グローバルレーベルであるロックネイションに所属していた経験など、色々な人々に会ってきた経験が多いので、その経験が生かされていると思います。それらが積み重なり、練習生を選ぶ基準から、どんなプログラムを教えるか、どんなトレーニングをするか、少しずつ異なる選択をしてきたと思います。私と話をしながら、私の価値観や信念にも影響を受けながら成長していくと思います。

パク・ジェボムさんのヘリテージを後輩たちに伝えることですね。
はい、そうです。それがどうしても違ったものになるだろうし、別のオーラが出るのではないかと期待しています。

アイドルをプロデュースすることは必要な資本規模自体が異なる仕事でもありますよね。そのため企業型の会社システムが必要になるかもしれません。モアビジョンはどう違う方法でそれを乗り越えていくのかも気になりますが、パク・ジェボムさんが夢見るエンターテインメントの形はありますか？
おそらく最初は皆、似たような考えを持っていたと思います。でも、実際にうまくいって、より多くの資本や人々が関わり、投入されると、価値観が少しずつ変わっていくのは避けられないと思います。私は、私たちの会社、そして私たちの会社に所属するアーティストたちは、人間味があり、才能があり、その上で誠実であってほしいと考えています。そして、状況が変わっても、自分のアイデンティティを失わないことが重要だと思います。私がこれまで多くの愛を受けてきたのも、そのためだと思います。

モアビジョンの最初のアイドルグループはいつ頃お目にかかれるのでしょうか？
正式デビューにはまだ少し時間がかかると思いますが、来年や再来年にはメディアに少しずつ登場するのではないかと思います。

2025年にモアビジョンにとって最も重要な計画はありますか？
来年、6年ぶりに単独コンサートとツアーを行う予定です。ほかのアーティストの作業やコンサートも進めなければならないし、会社でレッスンを受けていた練習生たちを、いよいよ世の中に出る準備をさせなければなりません。今まで積み重ねてきた努力が、ついに本当に輝く年になると思います。

パク・ジェボムさん、そしてモアビジョンへの最後の質問です。一言でインパクトのある言葉で言うなら、2024年はどうでしたか、そして2025年はどんな年ですか！
セッティング、そして推進！